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Inicia el 2º ciclo de trabajo del PRAL en Residencia Caníbal

11 artistas emergentes de Barranquilla trabajarán colaborativamente durante 8 meses.

Plataforma Caníbal inicia su programa de residencias locales 2017.

By In Noticias On mayo 03, 2017


Compartimos la lista de artistas seleccionados en el Programa de Residencias para Artistas Locales, el cual iniciará a mediados del mes de mayo en el espacio de la Residencia Caníbal, con la participación de 11 artistas emergentes de la ciudad de Barranquilla y la región Caribe. Agradecemos a todos los artistas que participaron y a los que estuvieron en el proceso de entrevista.

Los artistas trabajarán durante 8 meses a partir de diálogos formativos experimentales enfocados en fortalecer sus prácticas y discursos creativos, de la mano de un acompañamiento curatorial que reflexiona sobre el pensamiento creativo, los sistemas culturales y los sentidos de producción y circulación del arte contemporáneo a nivel regional.

Éste será un espacio para que los artistas participantes puedan construir experiencias comunicativas significativas, se encuentren con el desarrollo de sus pensamientos creativos y la consciencia de sus procesos investigativos.

El primer ciclo inició en septiembre de 2016 con seis participantes y finalizó en marzo del 2017. En este nuevo ciclo fueron escogidos once participantes. La convocatoria consistió en la revisión del portafolio de los aplicantes y una entrevista. Estos fueron los seleccionados:

Carlos Gómez

Artista plástico en formación de la Facultad de Bellas Artes Universidad del Atlántico. Primer premio en el I salón de arte Joven MAUA. Ha participado de diversas exposiciones con una propuesta que gira entorno a la memoria y a la violencia. Explora técnicas que van desde el dibujo, la pintura y la instalación.

Carlos Maduro

Ilustrador por vocación, egresado de la Corporación Educativa del Litoral como Publicista y Diseñador Publicitario y de la Universidad Autónoma del Caribe como Diseñador Gráfico profesional. En sus piezas, se puede observar la influencia de la caricatura en la manipulación de la anatomía humana, demostrando gran inclinación por la fantasía como temática, a su vez, se vale de la fotografía para abordar la biodiversidad.

Catherine Tcherassi

Realizó sus estudios de Cine y Fotografía en Savannah College of Art and Design en Estados Unidos y ejerció los primeros 10 años de  su carrera en este país donde trabajó en la industria de cine e independiente.  Paralelamente, montó su estudio fotográfico donde llegó a exponer su trabajo en galerías y ferias artísticas de la Florida y Barranquilla. Hoy en día reside en Barranquilla y su mirada cinematográfica la ha puesto en el documental y el video experimental. Su trabajo fotográfico busca, en estos momentos, explorarse a ella misma a través de su entorno.

Cinthya Espitia

Ha adelantado estudios artes plásticas en la Universidad del Atlántico. Su trabajo combina el dibujo, el collage, los textos y la instalación para abordar temas como la rutina, la soledad, el aburrimiento y la fragilidad del cuerpo humano. Obtuvo el Segundo premio del III Salón MAUA de Artes Plásticas y Visuales 2012. Se ha desempeñado como ilustradora en  proyectos de animación y diseño de portadas de libros. Actualmente trabaja en el campo de la encuadernación artesanal.

Claudia Hernández

Se formó como Arquitecta en la Universidad del Atlántico, inclinando su profesión al diseño de interiores, diseño paisajístico y elaboración de propuestas visuales. En el área de las Artes Plásticas, desarrolló estudios en la Escuela Distrital de Artes-EDA con quienes ha expuesto a nivel local a través del dibujo y la pintura figurativa contemporánea.  Por medio del dibujo de la figura humana retrata el ser, el sentir y el pensar de seres que dialogan silenciosos con el espectador en una dialéctica de la moral, la religión, la sexualidad y el poder.

Diana Rios

Artista nacida en Bogotá. Actualmente vive en el municipio de Puerto Colombia, Atlántico donde desarrolla varias series con temas ecológicos, utopía y paz los cuales exhibe en su proyecto web hermoso.com.co. Maestra en Bellas artes UIS (2006) Estudió performance con el artista Fernando Pertúz, con quien compartió espacio en el MAMBO (2012), dirección de arte para cine en la ENACC (2013) estudió la obra del pintor contemporáneo neoclasicista Anthon Rafael Mengs como copista en el Museo de Prado, Madrid, España (2014). Ha expuesto su obra en Colombia: Bucaramanga, Bogotá, Socorro, Chía, Floridablanca y en España.

José Álvarez Bolaño

Artista plástico en formación de la Universidad del Atlántico. En el territorio plástico se mueve dentro del performance, instalación y fotografía, buscando siempre un poco de multiplicidad entre éstas para un mejor manejo del lenguaje. Trabaja temas referentes a la muerte, la memoria, el archivo, entre otros. Busca quiebres entre las similitudes de los conceptos y la manera cultural que son inculcados desde la infancia.

Laura Amador

Artista plástica especializada en pintura con técnicas y medios mixtos; graduada de la facultad de artes plásticas multidisciplinarias de la Universidad del Sur de Florida (USF) en Tampa, Florida. Allá finalizó también sus estudios en Negocios internacionales con especialidad en marketing y economía. Fue directora de arte en la galería de esta universidad llamada, Centre Gallery. En su obra involucra con orgullo, humor, rebeldía, y un poco de psicodelia, la figura femenina en diferentes facetas, relatando diferentes historias a través de distintas expresiones corporales, colores vivos, estampados gráficos, y un mix de materiales no típicos de la pintura. Con su estilo quiere mostrar su versión de la esencia de la mujer moderna, tocando temas de identidad, feminismo, y protesta social.

Nico Rueda

Comunicador social de formación y pintor empírico. A través por medio de su cuerpo y pinturas de colores vibrantes busca la reflexión sobre los estereotipos que pretenden coercionar nuestro actuar. Así, deconstruye a partir de actos repetitivos, las narraciones de que un yonki de los dispositivos de intervención del siglo XX y que duda de los preceptos morales detrás de las narraciones biológicas y creacionistas que pretenden limitar las potencias de las corporalidades diversas.

Wilber De Hoyos

Docente de idiomas extranjeros, egresado de la Universidad del Atlántico, ilustrador empírico y creador del blog musical “el amarillo”. Define sus ilustraciones como exploraciones entre lo figurativo y lo abstracto. Movido por la idea de la construcción colectiva y la infinidad propia del concepto de abstracción, propone instalaciones con elementos cotidianos como hojas secas, stickers, afiches, botellas, y otros materiales cotidianos que buscan generar espacios de reflexión sobre territorio, historia y cultura popular.

Yeimy Herrera

Artista en formación de la Universidad del Atlántico. Trabaja con el dibujo, la fotografía, objetos e instalaciones que reflexionan sobre el cuerpo. En 2015 obtuvo el tercer premio en el VI Salón Nacional de artes en la ciudad de Barranquilla.

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El PRAL es un programa de residencia del espacio Plataforma Caníbal / Fundación Divulgar, basado en el acompañamiento curatorial y trabajo colaborativo entre artistas locales.Es apoyado por el Programa Nacional de Concertación Cultural del Ministerio de Cultura de Colombia.

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